厨房表现技法

牙雕技法有哪些?3人回答

象牙雕刻手法多样，圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕，在象牙雕刻中得以普遍运用。圆雕，一般采用整段象牙为雕料，雕刻成立体的造型。这种表现手法要求雕刻者有娴熟的技艺和丰富的想象及创造能力。一般一些桌案摆件和人物类雕像采用这种表现手法。清代的圆雕人物，风格稍显繁琐，已比较注重衣褶的刻划，更增加质感。牙雕“持经观音”，手持经卷，闭目而坐，其形容仪范体现出观音菩萨的清净端庄、慈悲的道德风范。坐像虽小，但雕像特别注重衣饰的刻划、线条明显增多，*法流畅但稍欠浑厚，与明代牙雕人物风格迥然不同。浮雕，是在平板材上表面立体的层次的雕刻方式，在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果。浮雕是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮雕是阳纹雕刻低于高浮雕而又高于薄地阳文雕刻法，属于平面雕刻，但具有明显的层次感，大多数的象牙雕刻都有运用此法。高浮雕，是 象牙雕刻 象牙雕刻 介于圆雕和平面雕之间，属一种半立体的雕刻形式，具有较强的空间感。如牙雕渔樵图笔筒，用高浮雕法作山水、渔樵、牧童，画面呈立体形于平面之上，浮雕效果十分突出。 明清以后，竹刻艺术极其繁荣，竹刻技法被较多地运用于牙雕工艺，再加上部分名竹艺人加入牙雕工艺之中，更加丰富了牙雕工艺的技术。如竹刻的毛雕法被运用到牙雕工艺，明代的象牙器物，如文具、酒筹等，画上雕刻*，图画多用毛雕法。现藏于故宫博物院的“岁寒三友”纹笔筒就是毛雕法雕竹、梅、兰、石，阴纹细刻如毫发，画面紧凑而不拥挤。又刻行楷七言诗一首：“问余何事栖碧山，笑而不答心白闲。桃花流水杳然去，另有天地非人间”，充满着文人味。而“松荫策杖图”笔筒则仿竹雕铲地法，将花纹以外的刮去，使主纹微微高于平面然后在上面作雕饰，这种刻法被称为薄地阳文、“减底法”。这属于阳刻但又结合阴刻的技法完成。例如刻人物时，先以此法作出*廓，再在*廓面上以阳刻的手法刻出面目等。

漆器技法有哪些？5人回答

安徽富邦装饰为您解答 描金 螺钿 点螺： 雕漆： 斑漆： 填漆： 平漆: 戗金: 堆红:

玉雕制作技法是什么？3人回答

玉雕的工艺技法2.1阴刻线,指在玉器的表面琢磨出下凹的线段,有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅,由一段段短线连接而成,若断若续,这是砣具旋转轻起轻落形成的,一般称之为“入*浅”、“跳*”、“短阴刻线”。2.2勾彻,按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”,也称刚线,商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”,西周时为单彻,即一面斜入*,另一面为阴刻线,也产生阳文凸起的效果,俗称“—面坡”。2.3隐起,在线条或块面外廓略减起,形成隐约凸起,触之边棱不明显。红山文化即采用此手法。2.4浅浮雕,利用减地方式,挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮,*面眼、口、鼻即用浅浮雕。2.5,高浮雕,挖削底面,形成立体图形,并加阴线纹塑形,始于战国,明清时流行。2.6圆雕,立体造型人物、立*等,红山文化及商代玉器中经常出现此类器件。2.7活环,将玉料削琢成相连的活动环索,可延伸玉料的跨度,春秋时即已采用。2.8镂空雕,又称透雕,在穿孔的基础上加以发展,最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔,再用线锯连接形成槽线.商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑,说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展,透雕的玉炉顶,荷花芦叶穿插多达三四层,十分玲珑剔透。2.9花下压花,由多层透雕发展而来,所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹,衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型,形成两层或三层有浮雕的装饰面。2.10打眼,红山文化时打孔的形式就很丰富,但当时用竹木、皮革为钻具,借助于中介水砂钻磨,硬度极低,造成孔洞口沿磨损,两面钻孔的对接不够准,孔径壁有条痕等。良渚文化打眼,穿孔的技术有所提高,玉琮的射径内壁均很光滑。先秦以前由于钻孔的工具原始,孔洞多呈马蹄形眼(单面钻),蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔,形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼,如五翁仲、象鼻眼等。2.11底子,古代人制作玉器精益求精,纹饰底子也不惜工本。铲削后的器面,器壁,注意削平磨光,因而十分平整。2.12挖膛,琢制玉器内腹部技术,良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超,清代的鼻烟壶制作更是追求薄壁,使这一技术更趋娴熟。2.13抛光,抛光分为粗光和精光。战国以后的玉器很注重最后的抛光工序,使玉雕表面的晶莹润泽玻璃光泽得以充分发挥和体现。2.14剪影,所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如同剪纸一样,抓住主要的特征,用熟练而准确的*廓线勾勒出生动的艺术形象。2.15汉八*,汉八*为汉代独有,所雕玉器“八*”即可形成,这里是指汉代琢玉*法的精准,寥寥数*即可成形,不是指刚好八*。后人称之为汉八*,代表作品如玉豚、玉璜等。2.16跳*,跳*为汉代所独有,汉代阴线纹细如游丝,由许多短线连缀而成被称之为跳*。虽若断若续但线条依然流畅,有的阴线还以极细微的圆圈陪衬。2.17俏色,利用玉料本身天然的不同颜色,巧妙的琢刻成物体外表的肤色或*,若能雕刻得恰如其分,则有巧夺天工之妙。

国画用笔技法是什么？3人回答

国画笔墨表现技法有： 　　（有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染）。 　　白描——用细线勾画出物象*廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。 　　工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。 　　写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。 　　勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。 　　粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。 　　粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。 　　没骨法——一般不用墨线勾*廓。 　　泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。 　　界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

艺术涂料技法有哪些5人回答

复层涂料：也称凹凸花纹涂料，由两层以上涂料组成，其外观或波纹状，或橘皮状，或环状等，颜色或单色，或双色，或多色，光泽可分为哑光、半光、亮光、珠光、金属光泽等。装饰效果豪华、庄重，立体感强。按其主要成分可分为：聚合物水泥复层涂料、硅*盐系复层涂料、*树脂复层涂料、反应固化型*树脂复层涂料四种，其中第三种为主。经典造型有：拉毛、浮雕、刷痕三种。其他造型统称艺术造型

国画技法有哪些5人回答

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨 工笔画一、技   巧   部   分 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。