室内陈设艺术设计

浏览量：47202025-01-11

   艺术设计中人文要素的问题已日益为人们所关注，慢慢走向潮流时代，体现人文的脉络并不是室内陈设艺术设计独有的要求，大部分国内的设计行业都在一个浮躁的时段后开始呼唤自身领域中的人文因素体现。

    上个世纪末到现阶段，国内社会的发展异常迅猛，各行业的发展也被各自打上了时代的烙印。就象世界现代建筑的发展是经历了从古典复兴建筑、有机建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑直到解构主义建筑的过程，而在中国这片拥有深远文化积淀的土壤上，在此期间却没有经历或没有时间经历一个为捍卫自身地域建筑设计文化而呐喊的时期，而直接进入到所谓的现代建筑时期。我们的设计者在设计中对自己悠久的人文脉络缺乏足够的重视，或者说是没有意识到它的重要性。

　　中华民族近代的发展是独特而卓有成效的，在一段无法享受生活品质的日子后，人们又用勤劳和智慧创造出了新的时代。随着经济发展、物质条件的改善，人们对生活品质上的需要和追求正在不断提升。人们开始关注周边的环境，概念陈旧的居住建筑及室内陈设已无法被接受，品味、情趣、内涵等将决定人们的选择。

　　一、室内陈设艺术设计观念的树立

　　“轻装修，重装饰”的提出，是人们在当时居住空间室内装修经验上的总结。以往的装修受特定时代的影响，大江南北不分彼此简单地学习西方的模式，肤浅地追求形式，如繁琐且不实用的木制护墙，耗资巨大的模仿“欧陆风格”而制的拱门、穹顶，既没考虑居住空间的现实状态又不符合我们国人的审美情趣。

　　如今，新媒体的广泛运用，互联网的迅速覆盖，让人们的视野及认识不再狭隘。密斯提出的“少就是多”(less is more)的设计观，赖特的有机建筑论，以及当下设计及文化的百家争鸣，已深入人心。设计师和使用者都在进步，他们都已懂得设计不是孤立地存在的，它需要各个领域的知识，如社会文化、宗教文化、经济文化、工业文明、生活以及人生的领悟。文化是创造力的根，创造力是设计的源泉，它是一种精神的传递而不是一件模式化或具体的符号。设计者要在设计中将这种精神的传递贯穿在整个设计语言的表达之中，而不是仅仅用强烈的感官符号来刺激视觉，这样的设计才是有生命力的;否则我们的叙述是无法让使用者很好地读懂的。

　　室内陈设艺术设计就是以往人们经常所说的“软装饰设计”，即室内装饰艺术设计(从设计活动来看，室内装饰艺术设计更偏向于单幅、单件装饰艺术品的设计)。我们认为，室内陈设艺术设计更强调整合，依照设计师和使用者的审美情趣，通过室内陈设品对室内进行的美化工作，它与“硬装修设计”的提法相对应。在前几年的室内环境设计工作中，得到系统训练的设计师和使用者对室内空间的“硬装修”部分：(如室内设计的人文因素，室内空间的硬性围合，构造材料的选用，施工技艺的体现等)的认识有了长足进展，但对 “软装饰设计”的重要性及设计作用点还明显认识不足，尤其是面对出售批量生产的“精装修房”的今天，设计师和使用者显得准备不足。居住空间室内是人们活动最多的空间，如何对已完成室内施工任务的居住空间进行定位“化妆”显得至关重要。从价值观的角度分析，再好的装修也有落伍的一天，因为它只是当时的物质材料和施工技艺的体现，具有一定的普遍性;而室内陈设艺术设计则是从文化性、艺术性和个性方面着手，是有效、便捷地改善改变居住空间室内环境的重要手段，它能够深刻地影响人们对室内环境的感受和认同。设计师应从人文的角度入手把室内陈设艺术设计纳入到现行的室内设计中，进行系统连贯地具有创造性的设计，营造出个性突出、温馨怡人、变化多端的居住空间。

　　二、居住空间室内陈设艺术设计的设计特征

　　居住空间室内装修完成后进行室内陈设的布置，在这一过程中，不外乎这几种境况：一是室内装修与室内陈设都不尽如人意;二是室内装修效果不错，室内陈设完成后的结果却令人大失所望;三是在室内陈设完成时弥补了装修阶段留下的某些缺憾，使用者终于放下了一直悬着的心;四是不管是室内装修还是室内陈设都给人以赏心悦目之感，两者的融合相得益彰。赖特的流水别墅设计就是一个典型，从周边的环境到建筑造型、建筑结构、室内家具的布置、艺术品的选择，都很好地融合在一起。诚如《登徒子好色赋》里所言：“增之一分则太长，减之一分则太短”。这也是我们在设计工作中所追求的。

　　居住空间室内陈设艺术设计是一个具有人文色彩的整合工作，是对室内设计的外延及补充。它从功能上分为两大类，一类是完全具备实际使用功能的设计，另一类是相对偏向装饰功能的设计。室内陈设品主要有：小家具、灯具、纺织品、工艺品、绘画、绿化等。设计师从人文的角度通过丰富的手段，塑造室内空间与陈设品之间的多方位联系，并将符号化的陈设品加以演绎。在与使用者的交互体验过程中，陈设品原本单纯的物质形态转换成富有精神传递的人文形态。

　　1、人文性

　　技术、手法、材料的发展都是必然的，设计师对它们的选择也是自由的，只有人文的主线会始终如一地蕴含在优秀的设计之中。[1]不同的民族、不同的地域、不同的时代都有其不同的文化体现，如中华民族一直追求“吉祥如意”的主题，北京奥运吉祥物“福娃”的选定就是其思想意识、精神气质及文化观念的释放与升华。而且，蕴含人文性的设计有其不可复制性，独有的烙印存在于它意识的深处。

　　2、交互性

　　陈设品在室内空间决不是简单的摆放，使用者只能远观而不能融入其中。设计的定义已明确是为使用者而设计的，同样服务于使用者的生活需要是室内陈设艺术设计的最终目的。首先，陈设品之间有着交互性，包括使用功能的互补、色彩的对比、形状的交融等;其次，它们是有生命的，使用者需要也必须与陈设品之间形成一个互动，去使用它、感受它，明确它所存在的意义，有的是休息时用的，有的是工作时的助手。

　　3、原创性

　　简单的复制与摹仿令人乏味，艺术设计与室内陈设艺术设计强调想象力、艺术性、原创性与不可重复性。原创性的提出，不仅是对整体设计的要求，还应具体到陈设品个体的选择或设计。室内几副粗劣的临摹油画、树脂制成的仿造工艺品、仿真花的出现，都会给整个居住空间减分;反之，如果选用合适的具有艺术特色的原创陈设品，则不仅能为居住空间增色，而且还可陶冶情操，增添生活的情趣。

　　4、实用性

　　所有选择的陈设品都应发挥其自身最大的使用性能，既有装饰性又有实用性，而不是对室内空间空白处的简单填充。譬如，具体到绿化的选用，我们可以在室内装修刚完成时，选用芦荟、吊兰、龟背竹等植物，美化空间的同时又能够清除空气中的有害物质，有益于使用者的身体健康。

　　三、居住空间室内陈设艺术设计的设计途径

　　产生优秀的人文化的室内陈设艺术设计作品，需要设计师与使用者的共同努力。

　　1、共同参与的设计途径

　　当代社会的发展既积聚了人们的物质财富，也扩展了人们的视野;审美情趣的提高，生活品位的调整，也要求设计工作的方式发生变化。使用者逐步意识到自己是居住空间的拥有者，以人为本设计的居住空间应体现其个人喜好。完全根据设计师的思路来进行设计，可能得到的是一个设计师满意却不适合他们居住的空间。但是放弃设计师的主导地位，由使用者来指挥，那也不可行，毕竟设计师有专业技术，有较好的审美感觉，还有高于常人的设计整和能力等一系列特点。我们要做的改变主要是：明确“使用者满意”是设计的终极目标，设计师是创作的主体，使用者应积极地参与到创作工作中去，与设计师展开一系列的交流，阐述自身的欣赏习惯、生活方式和价值观，设计师则通过权衡、取舍将使用者抽象化的人性因素融入到设计中，同时充分考虑相关的功能、形式等。

　　2、主题明确的设计途径

　　人的个性气质的形成有其先天性和后天环境的影响，且都有别与他人;居住空间的室内风格体现方面也具备以上特征。人们体验生活，他们的体验感性且理性，是不同的情感和行为表达，而我们则必须针对这种不同的表达作出相应的设计行为。

　　为了保证特定居住空间室内风格的统一性，在室内设计进行时，室内陈设艺术设计就应提前介入其中。设计师了解把握室内设计的同时对使用者进行深入的研究，明确使用者的意图，加以引导并给予提升，确定相应的陈设艺术设计主题。设计主题应体现使用者的品味、修养、爱好及职业特征，不同的主题定位应有不同的风格指向，如体现自然生活意味的空间就应大量采用天然木、石、藤、竹制品等，而尽量减少造型现代的金属制品出现。在设计的过程中紧紧围绕主题，这有利于避免在陈设品选用过程中不必要的浪费和画蛇添足的现象，也有助于营造出一个和谐且意境高远的居住空间。

　　室内陈设艺术设计是一门新兴艺术，是人们生活越来越讲究品位、个性体现、审美素养提高的必然产物。在这里，观念上的进步，深厚的文化底蕴的蓄积和陈设艺术设计理论的完善是设计师的职责，设计师应善于用设计语言去展现不同的设计需求，努力把富有人文精神的要素清晰、和谐地展示在设计之中。

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